Sacré-Cœur: un film électrochoc

Le 1er octobre dernier, le long métrage est sorti en salle en France.  Sa sortie ne s’est pas faite en catimini. "Sacré-Cœur", réalisé par Steven et Sabrina J. Gunnell s’annonce déjà comme un électrochoc spirituel et humain. Loin des superproductions hollywoodiennes, il choisit un pari risqué : parler d’amour, du vrai, du gratuit, dans un monde saturé par l’individualisme et le calcul.  Une polémique inattendue. Le film n’a pas tardé à faire parler de lui… mais pas seulement pour son contenu. La régie publicitaire MediaTransports, qui gère l’affichage pour la SNCF et la RATP, a refusé de diffuser les affiches du film, jugées trop « confessionnelles » et « prosélytes ». Une décision qui interroge : pourquoi autoriser des affiches de films d’horreur utilisant des symboles religieux, mais interdire une œuvre qui assume ouvertement son message spirituel ? Cette polémique a paradoxalement servi le film, en déclenchant un bouche-à-oreille fervent dans les réseaux sociaux, les paroisses et au-delà. Dès le départ, les réalisateurs assument une intention claire. «Ce film est vraiment un acte d’amour pour nous», expliquent Steven et Sabrina Gunnell. Leur démarche n’est pas d’abord esthétique mais existentielle : témoigner de ce qu’ils considèrent comme la source d’une espérance inépuisable. Sabrina le formule autrement : « Le Seigneur fait droit avec des lignes courbes », manière de dire que le chemin qui a conduit ce projet à l’écran n’a pas été rectiligne mais profondément habité.

Des témoins bouleversants

À mi-chemin entre documentaire et fresque historique, « Sacré-Cœur » retrace la naissance et l’actualité d’une dévotion chrétienne universelle : celle du Sacré-Cœur de Jésus, révélée au XVIIᵉ siècle à Sainte Marguerite-Marie Alacoque, à Paray-le-Monial (France). Reconstitutions soignées, archives, voix-off et témoignages contemporains s’entrelacent dans ce film documentaire-fiction pour dessiner une ligne claire : l’amour véritable n’est pas un idée abstraite, il a un visage et il change des vies.

C’est sans doute la grande force du film : donner la parole à des existences bien réelles, parfois cabossées, mais traversées par une lumière inattendue. Louis Bouffard, 24 ans, atteint de la myopathie de Duchenne, parle avec force de son combat et de l’espérance qui l’habite lorsqu’il prie le Sacré Coeur. Zoé, ancienne footballeuse professionnelle, passée du terrain de gloire au vide intérieur avant de trouver un nouvel élan dans la foi. Vinz, musicien marqué par les blessures intérieures, qui raconte sa réconciliation grâce à la paix du Sacré-Cœur. Rodrigue, ancien dealer de Bondy, dont la vie bascule de la violence au don. Ces récits filmés sans pathos ni surenchère, touchent par leur authenticité, donnant au spectateur la sensation d’assister à des renaissances en direct.

Une œuvre fragile?

On pourrait reprocher au film son ton parfois didactique ou son montage inégal. Mais ce serait passer à côté de l’essentiel : Sacré-Cœur est une œuvre qui ose poser une question radicale : savons-nous encore aimer gratuitement au 21è siècle?

Dans un paysage cinématographique dominé par l’action, la performance, l’hypersexualisation, le pari des Gunnell paraît décalé. Mais cela qui frappe : voir des témoins ordinaires incarner, à l’écran, une espérance plus grande qu’eux.

Un film qui ne laissera personne indifférent, si l’on s’en tient aux retours des cinéphiles après visionnage. Les sceptiques y verront une œuvre trop marquée spirituellement. D’autres y liront un signe : celui d’un cinéma qui ose sortir des sentiers battus pour rappeler que la plus grande révolution, hier comme aujourd’hui, se nomme Amour.

G-Laurentine ASSIGA